Les moyens les plus simples d’améliorer vos vidéos YouTube : le son

Teriyaki est un MFA en réalisation de films avec plusieurs décennies d’expérience professionnelle dans la production de médias.

Voici un secret : une bonne vidéo est à 90 % une question de son

Lorsque vous regardez un film ou une émission de télévision, qu’est-ce qui est le plus susceptible de briser votre immersion, votre plaisir et ce que nous, dans le métier, appellerions « la suspension volontaire de l’incrédulité ? »

La réponse est assez simple : mauvais son. Il semble que le cerveau humain traite assez différemment les deux sens utilisés dans la perception du contenu vidéo : alors que les informations visuelles accaparent la part du lion de la « puissance de traitement » du cerveau, la perception est beaucoup plus sensible au son, en particulier aux imperfections et aux déviations soudaines. La raison en est peut-être évolutive, nos ancêtres s’appuyant beaucoup plus sur les signaux sonores pour détecter le danger que sur les signaux visuels. Et bien sûr, contrairement à la vision, vous pouvez entendre ce qu’il y a derrière votre dos.

Ainsi, le résultat est que vos téléspectateurs (et vos auditeurs) réagiront beaucoup plus fortement aux imperfections du son qu’à celles de la vidéo. En fait, une vidéo imparfaite et glitch peut présenter une esthétique agréable à elle seule. Le son imparfait et glitchy, en revanche, est TOUJOURS perçu comme irritant et distrayant et donc à éviter (sauf si vous travaillez sur un film d’horreur, mais cela prouve simplement le point).

Procurez-vous un meilleur microphone, Duh !

Mais voici la bonne nouvelle ! Obtenir un son de qualité, sinon de premier ordre, pour vos clips YouTube est beaucoup plus facile et beaucoup, BEAUCOUP moins cher que d’accomplir la même chose avec la vidéo. Un microphone de qualité presque professionnelle peut être acheté à très bon marché si vous savez ce qu’il faut rechercher, tandis qu’une caméra vidéo de qualité comparable peut vous coûter presque le prix d’une voiture neuve…

Donc, la conclusion est assez évidente : Procurez-vous un bon microphone. Que vous l’utilisiez à l’extérieur sur le terrain ou dans votre home studio, un bon microphone agira facilement comme un véritable multiplicateur de valeur dans tout ce que vous faites impliquant des voix et des sons du monde réel.

Mais quel type de microphone serait le meilleur pour vous ? Eh bien, cela dépend… principalement du type de son que vous prévoyez d’enregistrer avec. Continuez à lire, gentil lecteur…

Quel type de microphone dois-je acheter ?

Le type de microphone que vous voudrez acheter dépend du type de contenu que vous produisez et de l’endroit où vous le produisez. Dans cet esprit, les caractéristiques les plus importantes d’un microphone sont sa directivité (comment il est sensible aux sons provenant de différentes directions) et son ergonomie : comment vous l’utilisez physiquement, sa taille, où il peut être monté, etc.

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Dans le cas d’un vlog à tête parlante typique (ou d’un podcast, d’ailleurs), où vous parlez seul à votre public dans un espace clos, un unidirectionnel (ou cardioïde) studio microphone est celui que vous devriez rechercher. « Cardioïde » signifie « en forme de cœur » et décrit le modèle de sensibilité d’un microphone à l’espace sonore qui l’entoure – tout ce qui est devant est le plus fort, mais il enregistre également un peu de son ambiant sur les côtés. C’est idéal si vous voulez que votre discours soit fort et clair mais pas complètement désincarné. Inconsciemment, votre public vous percevra comme une personne plus « réelle » si votre son inclut une certaine ambiance de l’espace dans lequel vous résidez physiquement. En bref, cela vous donne plus de « réalisme », un facteur assez important dans les vidéos où vous souhaitez engager et capturer votre public à un niveau personnel.

Cependant, si vous avez un problème avec le bruit ambiant, disons que vous travaillez dans un bureau bruyant ou une maison surpeuplée, vous voudrez peut-être obtenir un « fusil à pompe » à la place. Ces microphones sont également unidirectionnels en ce sens qu’ils sont plus sensibles à l’avant, mais leur directivité est beaucoup plus serrée que dans le cas des microphones cardioïdes. Ces microphones sont un peu plus difficiles à utiliser dans un environnement de bureau car vous doivent être très prudents pour garder le micro pointé directement vers votre bouche et votre gorge, mais ils parviennent généralement à isoler ce qui est important du paysage sonore environnant. vous donner un niveau de son acceptable… mais n’oubliez pas de garder votre sujet près du centre du cadre !

Le troisième type de microphone est le cravate. Son nom inhabituel vient d’une duchesse française du nom de de la Vallière qui était autrefois la maîtresse du roi Louis XIV de France (également connu sous le nom de Roi Soleil, /rolleyes…) et qui, parmi ses nombreuses réalisations, est crédité d’avoir inventé et popularisé un nouveau type de bijoux de cou qui a rapidement adopté son nom. Les routes vers l’immortalité populaire sont certes mystérieuses et tortueuses… Mais assez de distractions historiques intéressantes, les micros Lavalier sont ces petites choses noires que l’on voit discrètement suspendues aux revers des présentateurs de nouvelles sur le terrain, des animateurs de documentaires, etc. Ces minuscules microphones sont inestimables si vous envisagez de bougent beaucoup, mais ils peuvent être difficiles à utiliser et ont tendance à nécessiter une personne spéciale de surveillance du son pour vérifier si, par exemple, il frôle les vêtements, pointe dans la mauvaise direction, etc. Les plus chers peuvent produire une qualité étonnamment bonne et sont une solution très viable si vous envisagez de tourner à l’extérieur ou si vous réalisez une vidéo d’instruction vous obligeant à changer souvent de position, en particulier lorsqu’elle est couplée à un récepteur à distance pour vous débarrasser du fil. Pour la plupart des types de vidéos « desk-jockey », elles peuvent cependant être un peu exagérées.

La décision finale à prendre dans le choix du bon microphone est de savoir s’il fonctionne sur condenseur ou dynamique principe de fonctionnement. Alors que les micros fusil et cravate sont presque toujours de type à condensateur, les microphones de bureau et de studio peuvent être de type dynamique ou à condensateur. Quelle est donc la différence ? En bref, les condensateurs doivent être alimentés séparément, soit avec des piles, soit en utilisant une source d’alimentation extérieure (connue dans le commerce sous le nom d' »alimentation fantôme »). Cela rend les microphones à condensateur plus difficiles à configurer et à utiliser, mais ils peuvent donner un bien meilleur son à des prix inférieurs. Les microphones dynamiques utilisent l’énergie du son lui-même pour s’alimenter et sont donc généralement plus robustes et moins sensibles – cependant, un microphone dynamique vraiment bien fait (et donc cher) peut facilement rivaliser avec les condensateurs, c’est pourquoi ils sont préférés par les rock stars pour leurs prestations en direct. Ils peuvent encaisser beaucoup de punitions mais quand ils cassent, c’est scandaleusement cher, parfait !

J’ai décidé du type de micro, et ensuite ?

Dans le cas de certains micros, c’est tout ! Veillez simplement à ne pas écrêter vos sons (ne passez jamais au rouge sur le vu-mètre, JAMAIS). Si vous voulez accomplir cela comme un pro, vous le ferez en vous procurant un équipement dédié appelé « mixeur » qui… mixe les sons ! Il possède tous les boutons et cadrans dont vous n’aurez peut-être jamais besoin et vous permet de régler la sortie analogique du microphone avant de il est converti en signal numérique dans votre PC, ce qui est une bonne chose, croyez-moi. Et les meilleurs (lisez « plus chers ») peuvent même fournir à votre microphone à condensateur une alimentation fantôme, ce qui est idéal si vous voulez réduire l’encombrement du bureau.

Deuxièmement, certains accessoires bon marché peuvent améliorer considérablement la qualité de votre son. Allez faire des folies sur un capuchon en mousse, un support antichoc, un filtre anti-pop et une alimentation fantôme si vous en avez besoin (j’espère que vous avez appris si vous le faites maintenant). Tous ces accessoires peuvent être obtenus pour presque rien et sont souvent fournis avec le microphone. Ne lésinez pas sur ceux-ci, quelques dollars pour un morceau de filet en plastique peuvent rendre vos sifflements, frappes et crépitements habituels encore plus attachants…

Et enfin, prenez le temps d’apprendre à maîtriser votre son une fois que vous l’avez dans le PC. Jouez avec les filtres audio de votre logiciel de montage (commencez par l’égaliseur) et faites-en votre règle de ne jamais diffuser le son brut du micro à un public sans méfiance. Il est étonnant de voir combien de dollars d’écran (ou de haut-parleurs) vous pouvez gagner en mettant simplement un peu plus d’efforts dans le produit fini.

Oh, et une dernière chose

Procurez-vous une bonne paire d’écouteurs. Écoutez le son dans les meilleures conditions possibles, en évaluant de manière critique toute nuance subtile et toute imperfection… Une fois que vous êtes satisfait des résultats, rangez délicatement le casque. Maintenant, écoutez ce même son sur les haut-parleurs les plus horribles que vous puissiez trouver, disons ceux de votre ordinateur portable merdique. N’oubliez pas que la plupart de vos auditeurs expérimenteront probablement votre création sur un équipement qui se situe quelque part entre les deux extrêmes et si vous maîtrisez le son pour un seul extrême, il y a de fortes chances que l’autre se révèle sous-optimal. Couvrez toutes vos bases!

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