Ravi Rajan est un directeur de programme travaillant en Inde. Il écrit des articles sur la gestion, la créativité et la création d’une philosophie de conception centrée sur l’utilisateur
À la base, le design concerne les personnes. C’est la raison même pour laquelle les concepteurs doivent jouer un rôle d’équilibre entre les quatre piliers de la logique, des sciences cognitives, de la créativité et de l’empathie.
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Signification maximale, design minimaliste
Quel est le point commun entre Massimo Vignelli, Milton Glaser et Abram Games ?
Ce sont tous des designers emblématiques et des partisans de la philosophie de conception « Sens maximal, design minimaliste ».
Massimo Vignelli est considéré par beaucoup comme l’un des designers les plus influents du siècle dernier. « Architecte de l’information » autoproclamé, Vignelli a transformé de grandes idées en formats plus simples et compréhensibles grâce au design. Cela est visible dans sa refonte en 1972 de la carte du métro de New York, dans laquelle il a choisi une conception expérimentale qui s’est avérée incroyablement efficace.
Milton Glaser est le créateur de la marque et des logos emblématiques « I Love NY » pour JetBlue et Target. Il croyait en une philosophie de conception qui faisait du spectateur ou de l’utilisateur le point central du succès de toute conception. Une conception doit être suffisamment simple pour que l’utilisateur comprenne exactement ce qu’il voit. « Ils ont l’idée parce que cet acte entre voir et comprendre est essentiel », déclare Glaser.
Abram Games était un artiste officiel de la Seconde Guerre mondiale reconnu pour ses centaines de conceptions d’affiches percutantes et politiquement motivées. Le travail de Games a lancé la tendance pour les concepteurs du monde entier en véhiculant qu’un design doit communiquer exactement ce à quoi il est destiné et être simple, propre et direct.
Cela dit, quand on regarde bien, tout autour de soi part d’un dessin.
Votre bureau, votre maison, votre téléphone, le site Web incroyable que vous utilisez pour faire du shopping et même cette jolie balle anti-stress avec laquelle vous jouez pendant des heures lorsque vous commencez à manquer d’idées. C’est à quel point les designers sont importants. Et un bon design repousse les limites de la créativité et de la technologie pour résoudre les problèmes quotidiens.
Et à la base, le design est avant tout une question de personnes. Et lorsque nous parlons de personnes, nous incluons même tout le monde, de l’utilisateur qui a cliqué sur votre site Web au développeur backend qui crée une nouvelle application pour votre application. L’idée même d’un bon design est de créer des expériences uniques pour des personnes qu’un designer ne rencontrera peut-être jamais de son vivant.
Les quatre piliers
C’est la raison même pour laquelle les concepteurs doivent jouer un rôle d’équilibre entre les quatre piliers de la logique, des sciences cognitives, de la créativité et de l’empathie. Et les designers qui réussissent cultivent un ensemble d’habitudes puissantes qui les aident à atteindre le même objectif de manière transparente.
Ces habitudes les rendent efficaces et productifs dans leur domaine et les aident à s’adapter et à suivre une approche centrée sur l’utilisateur pour offrir la meilleure expérience possible à l’utilisateur.
5 habitudes puissantes des designers à succès :
- Ils vont au-delà de la règle des 3 clics
- Ils cherchent l’inspiration chaque jour
- Ils conçoivent pour les connexions émotionnelles
- Ils sympathisent avec les autres
- Ils sont toujours en mode apprentissage
Ils vont au-delà de la règle des 3 clics
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1. Ils vont au-delà de la règle des 3 clics
La règle des 3 clics stipule que les utilisateurs doivent pouvoir trouver ce qu’ils veulent en trois clics. La théorie suppose que moins les utilisateurs ont besoin de cliquer, moins ils aimeront le site, et par la suite, ils iront vers des sites plus faciles.
Faites défiler pour continuer
Le fait est que; cette conception est fausse. Joshua Porter, un graphiste, a mené une série de tests qui n’ont montré aucune corrélation entre l’insatisfaction des utilisateurs et le nombre de clics et que les utilisateurs n’étaient pas plus susceptibles d’abandonner après trois clics qu’après dix.
Et malgré cela, les concepteurs tombent dans ce piège et essaient de tout charger en amont dans l’interface utilisateur pour tout couvrir. Il en résulte une interface lourde et déroutante, qui fait plus de mal que de bien.
Au lieu de cela, une bonne conception devrait s’efforcer de faire en sorte que chaque clic compte plutôt que de mettre une limite de trois clics. Chas Grundy, l’expert UX appelle cela la règle du « un clic », qui stipule que chaque utilisateur doit se rapprocher un peu plus de sa destination après chaque clic, rendant ainsi chaque clic fonctionnel.
N’oubliez pas que ce qui compte vraiment pour un utilisateur, c’est la facilité de navigation. L’utilisateur ne se souciera jamais du nombre de clics tant qu’il pourra obtenir les informations qu’il souhaite de manière organisée.
Ils cherchent l’inspiration tous les jours
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2. Ils cherchent l’inspiration tous les jours
La créativité est une drôle d’affaire. Cela ne vous vient pas lorsque vous fixez une feuille de papier vierge, mais par torrents lorsque vous commencez à regarder autour de vous et à chercher l’inspiration parmi les objets qui vous entourent.
Il existe plusieurs façons d’être créatif. Vous pouvez commencer avec quelques designers qui vous inspirent à faire de votre mieux et en apprendre davantage sur leur technique, leur parcours et leurs inspirations. Retournez à leur travail de temps en temps, surtout pendant les périodes où vous êtes dans une ornière créative. Une autre façon peut être de s’inspirer de la nature tout autour de vous.
Tout dans la nature, du bourdon à l’arc-en-ciel, a un but défini et rien n’est gaspillé. L’ensemble de l’environnement de la nature est un grand moteur d’innovation, toutes les espèces étant dotées de certaines caractéristiques qui leur confèrent un avantage distinct pour s’adapter et survivre dans leur écosystème.
Par exemple, Léonard de Vinci a appliqué les lois de la nature à sa série de Fibonacci et à son nombre d’or. Pièce de 1955 de Salvador Dali, Le sacrement de la Dernière Cène, est un spécimen remarquable d’imagerie religieuse, exploité à partir des algorithmes de la nature et communiqué aux spectateurs par le biais de la toile. Le principe de Pareto de l’économiste italien Vilfredo Pareto est fermement enraciné dans une règle de la nature tacite selon laquelle 80 % des effets proviennent de 20 % des causes et ainsi de suite.
L’idée est d’aligner votre inspiration sur vos objectifs de manière à ce qu’elle se reflète également dans votre travail.
Ils conçoivent pour les connexions émotionnelles
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3. Ils conçoivent pour les connexions émotionnelles
Donald Norman a dit à juste titre,
« Le design est vraiment un acte de communication, ce qui signifie avoir une compréhension profonde de la personne avec qui le designer communique. »
Il identifie trois niveaux de conception que les designers devraient intégrer pour créer des émotions dans leurs produits. Ils sont basés sur le fonctionnement de notre cerveau, ce qui donne un design plus attrayant, efficace et agréable.
Conception viscérale : Cela se concentre sur le « look and feel » du produit. Il travaille sur notre personnalité et nos valeurs culturelles et détermine la façon dont nous percevons quelque chose. Un bon viscéral rend les gens heureux et excités après avoir vu le produit.
Conception comportementale: Cela met l’accent sur « l’efficacité de l’utilisation ». Selon Norman, l’apparence n’a pas d’importance, la performance compte. Un bon design comportemental doit être compréhensible et utilisable. Le produit doit avoir les fonctions pertinentes pour répondre aux besoins des utilisateurs.
Conception réfléchissante : considère la rationalisation et l’intellectualisation d’un produit. Le design réfléchissant définit notre impression globale d’un produit puisque nous réfléchissons à tous les aspects de celui-ci : les messages envoyés, les aspects culturels, notre éducation, la signification du produit, et s’il vaut la peine de s’en souvenir et de faire partie de notre vie.
Ainsi, l’apparence d’un design définit le design viscéral. Le niveau comportemental concerne le fonctionnement du produit et le niveau réflexif concerne l’impact à long terme de la conception sur nos vies. En combinant ces trois niveaux de la bonne manière et en équilibre, nous pouvons créer un produit qui se connecte émotionnellement avec l’utilisateur à tous les niveaux.
Ils sympathisent avec les autres
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4. Ils sympathisent avec les autres
Être designer signifie rarement voler vraiment en solo. Vous devez avoir la capacité de collaborer à tous les niveaux.
Être capable d’écouter les autres et de voir les choses de leur point de vue ne renforcera pas seulement votre conception, mais entraînera également l’adhésion de toutes les parties prenantes à la conception. Cela élargira également vos connaissances sur la résolution créative de problèmes.
Par exemple, si vous travaillez en étroite collaboration avec des développeurs, il est logique que vous sympathisiez avec eux et que vous les incluiez dans le processus de conception le plus tôt possible. Leurs contributions détermineront si votre vision a réellement le potentiel d’être réalisable. Comprendre leur point de vue peut vous faire gagner des heures précieuses, en particulier lorsque la conception sur laquelle vous travaillez est un cauchemar technique.
En tant que designer, vous devez avoir la capacité intuitive de comprendre le public pour lequel vous concevez, plutôt que d’être influencé par vos choix et vos goûts personnels. Les designers qui peuvent sympathiser avec les autres et anticiper leurs besoins et leurs désirs s’avèrent toujours être les plus performants.
Ils sont toujours en mode d’apprentissage
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5. Ils sont toujours en mode apprentissage
Alors, vous pensez que vous n’avez plus rien à apprendre ? La seule personne que vous gagneriez avec ce genre de pensée, c’est vous, plus précisément votre ego gonflé qui ne vous mènerait nulle part.
S’il y a une chose qui est vraie dans le design, c’est qu’il est toujours en évolution, en constante évolution. C’est pourquoi vous devez régulièrement mettre à jour vos connaissances et vous assurer de connaître chaque nouvelle tendance et chaque nouvel outil qui sort.
Identifiez les compétences que vous n’avez pas ou sur lesquelles vous n’avez pas besoin de travailler et ajoutez-les à un plan d’amélioration qui doit être exécuté religieusement chaque jour. Comme le dit avec justesse Mathew Helme, concepteur de sites Web et illustrateur,
« Vous savez tout une fois que vous réalisez que vous ne savez pas tout. »
Faites équipe avec d’autres designers et faites quelque chose qui est quelque peu hors de votre portée. Permettez-vous d’être en mode « inconfort constructif » pour développer vos capacités et étendre votre portée.
Cultiver la capacité d’anticiper un besoin et adopter une nouvelle compétence ou une nouvelle information vous aidera à ne pas vous sentir anxieux lorsque de nouveaux défis se présentent. Rester à jour avec les technologies, se différencier de la foule et sur-livrer est le seul moyen de survivre dans cette industrie acharnée.
Comme l’a si bien dit Antoine de Saint-Exupéry,
« Un designer sait qu’il a atteint la perfection non pas quand il n’y a plus rien à ajouter, mais quand il n’y a plus rien à enlever. »
Sources
Ce contenu est exact et fidèle au meilleur de la connaissance de l’auteur et ne vise pas à remplacer les conseils formels et individualisés d’un professionnel qualifié.
© 2022 Ravi Rajan
