Comment rendre l’art numérique traditionnel

Je voulais créer de l’art, mais je manquais de compétences, de temps et de matériaux pour le faire. J’ai donc écrit des programmes informatiques qui pourraient le faire pour moi.

Art numérique vs art traditionnel

L’art numérique est créé sur un ordinateur. Vous pouvez dessiner sur une tablette graphique avec un stylet ou sur votre téléphone avec vos doigts. Lorsque vous travaillez sur un ordinateur portable, vous pouvez utiliser le pavé tactile ou une souris d’ordinateur. La majeure partie est faite à l’intérieur, où il n’y a rien d’intéressant à regarder.

Les artistes traditionnels dessinent sur du papier et peignent sur des toiles en utilisant de vrais crayons et de vrais pinceaux. Comme un photographe, ils sortent souvent de chez eux ou de leurs bureaux à la recherche d’une scène à capturer. Si un artiste a peint un lac dans le parc Algonquin, alors il regardait probablement le lac pendant qu’il faisait la peinture.

Je voulais faire de l’art traditionnel, mais je n’ai pas assez de compétences, de patience, de matériaux et de temps pour faire du bon travail. J’ai donc commencé à faire de l’art numérique qui ressemble à de l’art traditionnel fait à la main.

Sujets traditionnels

Les paysages, la faune et les portraits étaient des sujets communs pour les artistes traditionnels classiques. C’était de l’art d’observation parce qu’ils recréaient ce qu’ils voyaient. Un homme est allé sur une belle plage, a installé son équipement et a passé des heures à peindre le paysage. De nos jours, la plupart des gens prennent une photo rapide avec leur téléphone.

L’art numérique vient généralement de l’imagination de l’artiste. Cela pourrait ressembler à quelque chose d’un rêve ou d’un cauchemar. Les sujets communs incluent l’horreur, la fantaisie et la science-fiction. Une personne qui réalise des images numériques peut déformer la réalité ou peindre quelque chose qu’elle n’a jamais vu dans la vraie vie.

Si vous voulez que votre art ait l’air traditionnel, commencez par un sujet traditionnel. Sortez et observez quelque chose d’incroyable ou demandez aux gens de poser pour vous. Ensuite, peignez ou dessinez ce que vous voyez. Puisque la vraie vie n’est pas immobile, vous voudrez peut-être baser vos images sur une photographie.

Couleurs de peinture

Vous n’utiliserez probablement pas les mêmes couleurs que celles utilisées dans les années 1920 ou 1980 pour créer de l’art physique. Un artiste commencerait une peinture avec huit pigments. Le mélange de la peinture sur la toile a créé des couleurs supplémentaires mais la gamme était très limitée.

Avec l’art numérique, vous avez accès à des millions de valeurs RVB et la palette par défaut fournie avec le programme de peinture typique ne correspondra pas à une palette traditionnelle. Voyez si vous pouvez modifier les options avant de commencer. Limitez le nombre de couleurs et utilisez une palette basée sur un vieux dessin ou une peinture.

Vous pouvez trouver des valeurs RVB pour les marqueurs, les crayons de couleur, la craie et presque tout ce à quoi vous pouvez penser. Si vous savez ce que vous cherchez, cela devrait être facile à trouver. Utilisez un sélecteur de couleurs pour obtenir les valeurs directement à partir d’une peinture.

Après avoir créé votre art, vous pouvez toujours le modifier. Le programme que j’ai créé peut remplacer les valeurs RVB d’origine par la correspondance la plus proche d’une liste. Par exemple, j’ai recoloré une photo en utilisant des valeurs de crayon. Le transfert de style AI peut transférer les couleurs de l’image de style sur le sujet. Vous pourriez refaire votre image dans le style d’un tableau célèbre.

Styles artistiques célèbres

Faites des recherches et choisissez un style traditionnel qui n’est pas couramment utilisé par les artistes numériques. Les gens numérisent ou prennent des photos de dessins et de peintures physiques. Il y a donc beaucoup d’exemples à regarder. Comment des articles et des vidéos vous apprennent à le faire.

J’ai commencé à créer des dessins par points et des dessins au trait. Il ne semble pas que je les ai faites sur mon ordinateur. L’objectif était de créer des images numériques qui semblent faites à la main.

Faites défiler pour continuer

Une autre option consiste à refaire votre art dans un style différent en utilisant un convertisseur de photo en art. Chargez votre illustration, appuyez sur un bouton et attendez de voir les résultats. Selon l’image de départ et le style, cela pourrait ne pas fonctionner, mais cela pourrait. Si cela ne vous donne pas le résultat souhaité, essayez un style différent ou une image différente.

Utilisez des œuvres d’art du domaine public comme source d’inspiration. Vous pouvez accéder à des sites du domaine public et télécharger des images créées par des artistes célèbres.

Des astuces

• Évitez les couleurs anormalement vives. Les images numériques sont souvent plus lumineuses et plus intenses que la vie réelle. En comparaison, l’art traditionnel semble terne, comme les images originales de mon appareil photo. S’il y a trop de contraste ou de saturation, cela donnera l’impression qu’il a été fait avec un ordinateur.
• Ne réparez pas vos erreurs. Vous pouvez appuyer sur le bouton Annuler pour effacer chaque petite erreur ou vous pouvez continuer. Les erreurs se produisent et les imperfections sont naturelles. Lorsqu’une image est trop parfaite, on dirait qu’elle a été retouchée.
• Agrandissez-le. En matière de technologie moderne, plus petit est généralement meilleur. Les gens utilisent de petits écrans pour faire de petites images. Les peintures classiques sont immenses et mieux vues de loin. Les artistes peignaient sur de grandes toiles et dessinaient sur de grands morceaux de papier. Vous voudrez peut-être redimensionner ou mettre à l’échelle votre art numérique.
• Changez l’arrière-plan. Les toiles numériques ont tendance à être d’un blanc pur. Essayez d’utiliser une image d’une toile blanc cassé ou un vieux morceau de papier comme arrière-plan. Si votre image a un arrière-plan transparent ou si elle ne remplit pas tout le canevas, vous pouvez copier le premier plan et le coller sur l’arrière-plan.
• Ajouter un cadre photo. Traditionnellement, les peintures et les dessins étaient dans des cadres. Mettre votre art dans un cadre ou le protéger avec une couverture en verre le rend plus précieux. Cela vaut le coût du cadre, c’est donc important, du moins c’est ce que pense la pensée. Quand je vois un tableau sans cadre, cela me fait penser à une affiche ou à une copie bon marché.
• Limitez votre temps d’écran. Sortez voir un chevreuil, un orignal ou une cascade en personne. Vivez des expériences sur lesquelles vous pouvez écrire et observez des choses que vous pouvez peindre.

J’ai fait un dessin avec un fond blanc. Ensuite, j’ai utilisé l’option de sélection transparente dans Paint pour le copier et le coller sur un vieux morceau de papier. Le fond blanc a été supprimé. On aurait dit que le dessin avait été fait sur du papier.

Copier et coller l’image d’un cadre photo donne l’impression que j’ai pris une photo d’un dessin physique dans un vrai cadre photo.

Le vintage ne se démode jamais vraiment

Les filtres sépia et niveaux de gris sont populaires. Le filtre sépia ajoute une teinte brune aux images en niveaux de gris. Nous avons des téléviseurs HD et des appareils photo qui peuvent capturer des millions de couleurs, mais les gens veulent toujours des photos qui semblent avoir été prises dans les années 1850.

L’art classique ou vintage a un intérêt et une valeur continus. Les gens s’intéressent toujours aux œuvres d’art réalisées dans les années 1800. Certaines des nouvelles tendances ne durent qu’un mois ou deux avant que les gens ne perdent tout intérêt.

Suivre les tendances actuelles signifie que des milliers de personnes créent des images similaires. L’art ancien ne se démode pas. Il devient plus précieux. L’utilisation d’une technique d’art classique peut vous aider à créer des œuvres d’art qui semblent plus anciennes et plus intéressantes.

Donnez à votre art numérique un aspect traditionnel

De nombreuses personnes utilisent des applications avec des pinceaux virtuels et des crayons virtuels pour créer de l’art numérique. Lorsque vous publiez votre œuvre en ligne, vous voulez qu’elle se démarque. Une façon de le faire est de lui donner un aspect vintage ou traditionnel.

La technologie moderne est censée rendre la vie plus facile. Les voitures se garent et les applications d’art vous aident à créer de superbes œuvres d’art. S’il a l’air fait à la main, il semble que vous ayez mis plus d’efforts pour le fabriquer. C’est donc plus impressionnant.

La première image et la quatrième sont des gribouillages numériques que j’ai réalisés sur mon ordinateur portable. Pour la dernière image, j’ai recoloré une photo en utilisant les couleurs d’un ancien tableau. La troisième est une photo du domaine public d’une véritable peinture traditionnelle des années 1920.

Essayez de faire de l’art classique avec la technologie moderne. Dessinez, peignez ou appuyez sur un bouton. La plupart des œuvres d’art que je crée ont été créées à l’aide d’applications photo-art que j’ai écrites à l’aide de JavaScript. Au lieu de faire le travail acharné, j’ai chargé une photo et appuyé sur un bouton.

N’oubliez pas de sortir de temps en temps et d’observer le monde qui vous entoure. J’ai vu le cerf ci-dessous pendant que je faisais du vélo dans un parc provincial.

Ressources

• Comment faire de l’art numérique à partir de photos sans dessiner
  Convertissez vos photos en art numérique d’une simple pression sur un bouton. Vous n’avez pas besoin de dessiner, de peindre ou de taper manuellement pour créer l’illustration – un programme informatique peut faire le travail à votre place.
• Comment convertir une photo en dessin au trait Scribble
  Apprenez à créer des croquis et des dessins intéressants qui se démarquent. Faire des photos avec de fines lignes visibles peut vous donner des résultats intéressants. Dessinez-les vous-même ou transformez une image en dessin au trait à l’aide d’un programme informatique.
• Comment créer de l’art généré par l’IA avec le transfert de style
  Créez des images non photoréalistes en combinant le sujet de la première photo avec le style de la seconde. Faire de l’art généré par l’IA est amusant, et les résultats sont impressionnants et intéressants à regarder.
• Comment transformer une photo en peinture ou en dessin avec…
  Prenez une photo avec votre appareil photo, puis faites-la ressembler à un dessin ou à une peinture à l’aide de filtres de couleur. Les peintures et les dessins peuvent être plus intéressants à regarder que les photos ordinaires. Si vous n’avez pas le temps, les matériaux ou les compétences nécessaires pour faire de l’art à la main, vous

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