Je m’appelle Ahamed et j’ai longtemps travaillé dans le contrôle des documents. Il adore écrire et a travaillé à la pige et sur des blogs partout sur le Web.
Commencez par une bonne histoire
Même si vous n’êtes pas dans l’industrie de l’animation ou des effets visuels, vous pouvez créer des films d’animation. Dans cet article, je vais vous donner un aperçu du processus, décrivant chaque étape.
Une histoire décente est un élément primordial et le plus crucial dans la réalisation de tout film. Les gens n’aimeront pas voir un film, aussi beau soit-il, si l’histoire n’est pas captivante et bien racontée. Avant de poursuivre, assurez-vous que votre histoire est hermétique. Et croyez-moi, même si vous pensez que cela fonctionne en ce moment, cela va beaucoup changer au fur et à mesure de la fabrication.
Utiliser un animatique
L’adaptation cinématographique de votre storyboard s’appelle un « animatique ». Un animatique ressemble plus à un film, mais un storyboard ressemble plus à une bande dessinée. Vous importez chaque tableau dans un programme d’édition et chronométrez l’édition pour qu’elle soit précise. Juste assez d’effets sonores et de musique temporaire doivent être inclus pour exprimer les différents rythmes des personnages.
Lorsque vous avez terminé, le premier brouillon de votre film est terminé et disponible pour visionnage. Même si les storyboards sont fantastiques, un animatique vous offre en fait un premier aperçu de ce à quoi ressemblera votre film fini. Une fois que vous êtes entièrement satisfait du fonctionnement de la vidéo, montrez-la à d’autres personnes, obtenez des commentaires et apportez les ajustements nécessaires aux tableaux, à l’heure et au rythme. Il est alors temps d’entrer en trois dimensions.
Gréer vos modèles
Le rigging d’un modèle fait référence au processus de construction d’un squelette numérique avec diverses commandes de mouvement. Nos modèles étaient comme des statues avant qu’on les rouille. Cependant, ils ressemblent maintenant davantage à des figurines d’action, mais avec des mouvements beaucoup plus subtils.
Afin que nous puissions générer le mouvement ou l’expression dont nous avons besoin, le gréeur s’assure que nous avons des commandes distinctes pour chaque zone du corps et du visage. Après cela, nous chargeons nos modèles truqués dans le logiciel 3D et commençons à construire nos prises de vue. Vous arrangez tous les composants là où ils devraient être et construisez une caméra 3D pour prendre la photo. Vous placez les caméras et les acteurs dans leurs emplacements respectifs comme vous le feriez si vous tourniez un film d’action en direct.
Après cela, il est temps d’ajouter une animation aux photos pour leur donner vie. Mais il me reste encore une étape cruciale à franchir pour m’assurer que l’histoire tient bien avant de commencer l’animation finale.
Faire un aperçu
Faire un « previz », souvent connu sous le nom de pré-visualisation, est le ciment qui maintient votre histoire ensemble. C’est l’incarnation suivante de notre animation. Utilisez vos modèles 3D cette fois. Toutes les photos ont été préparées dans un programme 3D avec les angles de caméra finaux se déplaçant et donnant aux personnages une animation assez simple. Juste assez pour indiquer ce qu’ils doivent faire.
Ensuite, un peu comme avec l’animatique, nous importons tous ces plans dans le programme de montage. À ce stade, nous avons une version préliminaire de notre film avec les modèles 3D et les mouvements de caméra appropriés. Étant donné que l’animation prend très longtemps et serait un gaspillage majeur si nous devions changer l’histoire après cela, c’est vraiment la dernière étape dans laquelle vous pouvez encore changer des éléments de votre film. Donc, une fois de plus, je vais le montrer à plus de gens, recevoir plus de commentaires et m’assurer que le film est parfait avant de le sortir.
La modélisation
La modélisation est notre point de départ. Essentiellement, nous avons produit tous les modèles informatiques du film : les décors, les décors, les accessoires et, bien sûr, les personnages. Nous construisons un modèle basé sur le concept art et les fiches modèles produits précédemment. Les capacités initiales des modèles sont quelque peu limitées.
Ils peuvent être placés dans nos scénarios, mais jusqu’à ce que nous les installions, ils ne bougeront pas.
Un script est-il utilisé ?
Pour identifier tout problème avec votre histoire avant de commencer la production, il est essentiel de mettre votre idée en mots dès que vous le pouvez. Vous pouvez écrire vos scripts en utilisant un certain nombre de programmes différents, tels que Final Draft ou Celtx. Peu importe le programme d’écriture que vous utilisez ; Personnellement, j’utilise Scrivener, qui est peut-être la meilleure application d’écriture polyvalente disponible.
Une fois mon scénario terminé, j’ai fait un effort pour produire autant d’œuvres conceptuelles que possible afin de commencer à développer l’esthétique visuelle du film. Quand je dis je, je veux vraiment dire ma fantastique équipe d’art conceptuel, qui a trouvé toutes les idées pour le film.
C’est un processus extrêmement agréable car il vous donne la première occasion de voir des scènes de votre film prendre vie sur papier. L’exploration et l’expérimentation sont essentielles.
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Création d’un story-board
La prochaine étape de la planification de votre film consiste à créer un storyboard, qui est peut-être l’une des étapes les plus cruciales. Le storyboard vous permet d’examiner votre film dans son ensemble et d’identifier les problèmes de rythme et d’histoire. De plus, en créer un vous donne quelque chose à montrer aux autres lorsque vous demandez des commentaires.
Un storyboard suscite généralement plus de réponses de la part des téléspectateurs qu’un script. J’ajuste maintenant mon intrigue et j’apporte des modifications jusqu’à ce que je sois satisfait des storyboards et prêt à commencer à créer l’animatique.
Temps d’animation
Mon aspect préféré du processus de réalisation c’est l’animation. Nous donnons au film son étincelle ultime à ce moment-là. Alors que les personnages commencent à bouger, le cœur du film commence à se manifester devant nos yeux. C’est incroyable à voir. Mais cela prend beaucoup de temps, et ne pas le faire correctement pourrait endommager votre film.
Une mauvaise animation s’apparente à un mauvais jeu d’acteur. Même si l’écriture et l’intrigue sont excellentes, si la livraison est mauvaise, les gens ne le verront pas. Nous déplaçons les commandes que nous avons faites lorsque nous avons truqué les modèles pour animer les personnages. Nous travaillons avec ces commandes pour positionner correctement nos personnages, après quoi nous produisons une image clé qui enregistre cette position dans l’ordinateur, déplace les commandes à la position suivante, etc.
Techniquement, il y a évidemment beaucoup plus que cela, et ce n’est qu’un aperçu du processus.
Ensuite, nous devons texturer nos modèles avant d’exporter nos images.
Texturer vos modèles
Il s’agit de produire plusieurs matériaux que nous affectons aux différents composants des modèles. Certains d’entre eux ont l’apparence du métal, d’autres du plastique et quelques-uns ont même l’apparence de la peau. Pour imiter le plus fidèlement possible le fonctionnement des lumières réelles, nous leur donnons les couleurs appropriées et utilisons des lumières virtuelles pour éclairer nos photos.
Une lumière principale qui simule la lumière du soleil illumine tout le paysage comme sur un plateau de cinéma, avec quelques projecteurs sur nos principaux points d’intérêt. Nous commençons le rendu une fois que nos prises de vue sont correctement éclairées et détaillées.
Concevoir le son et la musique
Depuis le premier jour de production, je collabore avec mon musicien pour m’assurer que la musique complète le message du film et le film dans son ensemble. La musique contrôle une grande partie du temps.
Habituellement, vous ne pouvez pas simplement mettre de la musique à la fin. Je souhaite le tenir pendant le tournage afin qu’il contribue de manière significative à la narration. Le concepteur sonore complète ensuite tous les effets sonores du film, tels que la folie, l’ambiance et les voix, ainsi que la maîtrise et la combinaison de l’audio final du film.
Importation dans votre chronologie de montage
Maintenant que nous les avons, nous les réimportons dans nos résultats et sorties et remplaçons les anciennes images inachevées par les nouvelles images finies, exactement comme nous l’avons fait avec les cadres animatiques. Pour la première fois, nous pouvons maintenant regarder notre film terminé sur la chronologie de montage. Mais ce n’est pas encore tout à fait fait.
Étalonnage et correction des couleurs
Nous devons calibrer et ajuster les couleurs. Les couleurs de chaque plan sont ajustées lors de la correction des couleurs pour s’assurer qu’elles correspondent à celles des plans avant et après. De plus, nous nous assurons qu’aucune partie d’une photo n’est très blanche ou trop noire.
Essentiellement, notre objectif est de nous assurer que la couleur du film est précise et constante tout au long.
La partie la plus agréable et la plus créative du processus est lorsque nous évaluons le film. Ici, nous visons à développer une palette de couleurs pour l’ensemble du film afin de lui donner une apparence unique. Dans ce film, je voulais vraiment pousser les roses et les violets, alors j’ai utilisé des teintes pastel pour produire une esthétique délavée que j’adore vraiment.
Ensuite, avant de terminer, il y a deux questions importantes qui doivent être résolues.
Rendu et composition
Le rendu est la technique par laquelle l’ordinateur analyse toutes les informations de nos scènes et produit des images fixes. Après avoir extrait les informations essentielles et les photographies, nous mélangeons ces images dans une application de composition comme Nuke ou AfterEffects pour produire les résultats finaux.
Malheureusement, il me serait impossible d’entrer dans les détails techniques de ce processus de rendu et de composition dans cet essai. Cependant, si cela vous intéresse, vous pouvez découvrir des leçons approfondies sur le fonctionnement du processus en recherchant ces deux termes sur YouTube. Revenons donc aux images.
Il s’agissait d’un aperçu assez succinct des procédures nécessaires pour réaliser un court métrage d’anime.
Ce contenu est exact et fidèle au meilleur de la connaissance de l’auteur et ne vise pas à remplacer les conseils formels et individualisés d’un professionnel qualifié.
