John est un écrivain passionné, un joueur et un amateur de guitare. Il est un ancien réparateur de transmission automatique, soudeur et développeur de jeux amateur.
Lieux abandonnés
Le contenu vidéo est immensément populaire, pour une bonne raison. La vidéo peut transmettre davantage la vision voulue par le créateur que l’écriture ou l’audio, ce qui peut laisser le consommateur devoir remplir de nombreux détails. Le contenu qui laisse les choses à l’imagination du consommateur est un excellent mécanisme. L’auteur tient à souligner que ce paragraphe ne doit pas être considéré comme un argument selon lequel la vidéo est « meilleure » d’une certaine manière ; il est plutôt différent des autres médiums et plus adapté à certains cas.
La plupart du temps, lorsque vous créez une vidéo, le tournage ne représente que la moitié de la bataille – le montage constitue une grande partie du reste de cette bataille. Dans le monde de la production vidéo professionnelle, comme dans les émissions de télévision ou dans les films, la vidéo sera souvent envoyée à un éditeur pour cette étape du processus de création, mais pour les créatifs à domicile, ce n’est souvent pas une option réalisable. Heureusement, de nos jours, les solutions de bricolage sont plus faciles que jamais. L’aspect mécanique de l’édition vidéo est bien documenté et vous pouvez facilement trouver des tutoriels sur la façon de faire certaines choses dans n’importe quel logiciel avec une recherche rapide sur Google. Mais qu’en est-il de l’aspect créatif du montage ?
Dans cet article, nous couvrirons cinq conseils pour vous aider à mieux éditer votre vidéo d’un point de vue créatif.
5 conseils pour améliorer votre jeu de montage vidéo
- Choisissez vos coupes.
- Soyez impitoyable.
- Ne vous précipitez pas.
- Rendez votre vie aussi simple que possible.
- Prendre une pause.
1. Choisissez vos coupes
Passer d’un plan à l’autre est l’une des choses les plus critiques d’un éditeur, alors j’ai pensé que nous allions commencer par cela. C’est aussi une sorte de jugement de la part de l’éditeur ; il n’y a pas de « bonne » coupe qui pourrait être appliquée universellement. C’est aussi une tâche ingrate en vérité, car personne ne remarquera une bonne coupe, mais tout le monde remarquera une mauvaise.
Connaître le bon moment pour couper est crucial.
Il y a un certain nombre de choses à considérer, telles que;
- Quel genre de clichés coupez-vous ensemble ?
- Quel est le meilleur cadre pour faire votre coupe?
- Quel type de coupe devriez-vous utiliser?
- Où coupes-tu ?
Si vous montez ensemble quelque chose comme une conférence publique ou une interview, les facteurs déterminants de la façon dont vous faites cette coupe seront très différents de ceux que vous avez lorsque vous coupez un court métrage ou une pièce dramatique. Coupez-vous entre plusieurs caméras de la même chose, ou coupez-vous complètement la scène actuelle ?
Recherchez des repères visuels qui peuvent faciliter une coupe nette. Par exemple, lors de la coupe entre plusieurs caméras montrant une personne qui parle, les gestes de la main sont un bon facilitateur car l’attention des téléspectateurs sera généralement attirée sur la main qui fait des gestes, ce qui rend la coupe moins choquante. La même règle peut être appliquée aux pièces dramatiques, aux films d’action, aux séquences en direct, etc. Recherchez une action susceptible d’attirer l’attention du spectateur, utilisez-la comme signal.
Il existe également de nombreuses astuces qui peuvent être utilisées si elles correspondent stylistiquement à votre vidéo. Par exemple, faire bouger quelque chose devant la caméra (une personne, une voiture, un train, etc.) obscurcissant la vue de la scène peut être une bonne occasion de couper et fonctionne particulièrement bien dans les pièces cinématographiques.
2. Soyez impitoyable
Tant que vous vous en tenez à la directive ci-dessus, il est généralement recommandé de couper autant que possible sans endommager votre vidéo finale. Vous ne voulez pas ruiner le message ou le récit, ou rendre tout ce que le spectateur est censé retirer de la vidéo obscurci ou difficile à suivre, mais vous voulez qu’il soit concis. N’oubliez pas que les gens liront avec plaisir un livre qui leur prendra plus de huit heures à terminer, mais ils seront mécontents lorsqu’un film dure plus de deux heures et demie.
Maintenant, il peut y avoir beaucoup de licence artistique à cet égard. Vous voulez que votre vidéo ne contienne que ce qu’elle doit contenir pour remplir son objectif, mais s’il s’agit de votre projet, vous pouvez avoir l’impression qu’il en faut beaucoup qui pourraient en fait être coupés sans nuire au projet. Bien sûr, c’est ton propriété créative. Si vous pensez que quelque chose est essentiel pour le montage final, c’est votre choix, mais il peut être préférable d’obtenir des avis extérieurs sur votre montage avant de vous engager dans quoi que ce soit.
N’hésitez pas à couper les vidéos inutiles de votre projet.
signe de la rose
Faites défiler pour continuer
3. Ne vous précipitez pas
Il y a un côté sombre au dernier conseil. Il peut être très facile d’entendre quelque chose comme ça, considérez le fait que la capacité d’attention est au plus bas et continuez à couper tout ce que vous pouvez d’un morceau de vidéo. Y compris le silence.
Ceci est particulièrement courant dans les blogs vidéo, ou « vlogs », où la star de la vidéo parle à la caméra pendant un certain temps, puis coupe tous les silences entre les phrases afin que la vidéo soit un flux de parole constant. C’est génial. . . pour les vlogs. Cependant, cela ne se traduit pas si bien dans d’autres styles de vidéo.
Il est important de laisser une « marge de manœuvre » dans votre vidéo. Vous ne voulez pas agresser vos téléspectateurs avec un mur constant de sons et d’images alors qu’ils sont censés absorber le message ou suivre le récit.
La clé du conseil numéro deux est que vous souhaitez supprimer les séquences inutiles. Parfois, un peu de répit entre l’action ou le dialogue est nécessaire.
4. Rendez votre vie aussi simple que possible
Cela s’applique vraiment à l’ensemble du processus de tournage, mais tout ce que vous pouvez faire pour rendre le montage moins fastidieux vaut vraiment la peine d’être fait. Les tâches abrutissantes et répétitives sont un terreau idéal pour les problèmes de concentration et le manque de motivation.
Si vous êtes en mesure de prendre des notes pendant le tournage, faites-le. Un exemple de cas où cela serait utile est si vous avez enregistré une interview et que vous devez émettre des mots offensants. Noter l’heure à laquelle les mots offensants se produisent vous évitera d’avoir à les rechercher plus tard, ce qui pourrait en manquer certains.
Si vous avez besoin d’ajouter des effets sonores particuliers mais que vous séparez votre flux de travail vidéo et audio, notez les points où le son doit être ajouté lors du montage. De petites choses comme celle-ci semblent simples, mais elles contribuent toutes à une expérience d’édition beaucoup plus simple et moins fastidieuse.
5. Faites une pause
S’éloigner un peu de votre projet pour revenir avec des yeux et des oreilles neufs est un outil incroyablement utile pour saisir les choses que vous avez peut-être manquées sur n’importe quel support, qu’il s’agisse de mots écrits, de production audio ou, bien sûr, de montage vidéo.
Passer de longues heures à parcourir les mêmes éléments multimédias peut nuire à votre concentration. De plus, quand vous savez comment quelque chose est censé être, cela peut être très facile pour votre cerveau de remplir les blancs – pour ainsi dire – vous faisant passer à côté du fait que ce n’est pas comme vous le souhaitez.
Il n’y a pas de règle absolue pour savoir quand faire une pause dans votre montage, ou pour combien de temps, mais en général, c’est une bonne idée de prendre un peu de temps une fois que vous sentez que c’est terminé, puis d’y revenir environ une semaine plus tard. . Cela donne à votre cerveau une chance de détoxifier complètement la vidéo de votre système afin que lorsque vous y revenez, vous la regardiez avec une perspective différente.
Vous ne trouverez peut-être pas d’erreurs, mais vous trouverez probablement des éléments que vous aimeriez changer maintenant que vous les voyez d’un œil neuf.
Meilleur logiciel de montage vidéo et conseils de montage vidéo
Apprenez au fur et à mesure
Espérons que ces conseils ont été utiles à tous les créatifs en herbe qui cherchent à éditer leur propre vidéo. Une grande partie de ce qui a été énuméré ci-dessus est une question de jugement personnel, et vous constaterez probablement que votre jugement s’améliorera au fur et à mesure que vous modifierez. Il peut être utile de s’entraîner en éditant n’importe quelle séquence que vous trouvez sur Internet uniquement à titre d’exercice d’apprentissage. Une entrevue serait particulièrement bien pour les débutants. Obtenez ensuite l’avis de vos amis ou de votre famille sur le résultat de votre montage. Les réponses [should] être beaucoup moins écrasant que d’éditer votre propre travail et de le diffuser uniquement pour qu’un certain nombre de commentateurs de YouTube vous disent à quel point c’est mauvais.
Avez-vous des conseils d’édition? N’hésitez pas à les ajouter dans les commentaires ci-dessous.
Cet article est exact et fidèle au meilleur de la connaissance de l’auteur. Le contenu est uniquement à des fins d’information ou de divertissement et ne remplace pas un conseil personnel ou un conseil professionnel en matière commerciale, financière, juridique ou technique.
© 2017 John Bullock
