Matthew est un cinéaste du sud du Texas. Il a tourné divers courts métrages qui ont joué dans de nombreux festivals à travers les États-Unis.
1. Coupez avec un objectif
Le travail numéro un de l’éditeur est de nous convaincre qu’ils ne sont même pas là. En d’autres termes, une bonne coupe est celle qui n’attire pas l’attention sur elle-même.
Si vous coupez à un nouvel angle, cela doit se produire pour une raison. Une découpe de nulle part attirera l’attention sur elle-même. couper sur mouvement est une bonne règle de base.
Par exemple, imaginez une scène se déroulant entre deux hommes. Ils sont tous les deux assis sur un canapé, et la scène se déroule en plan/contrechamp entre deux plans moyens.
Après une courte conversation, l’un des hommes se lève et se dirige vers la porte. Pour cette action, vous avez un plan large vers lequel vous aimeriez couper. Quelle serait une bonne façon de procéder pour exécuter la coupe ?
Eh bien, juste au moment où l’homme commence à se lever dans le plan moyen, placez un point de sortie. Dans le plan large, faites de votre mieux pour trouver le cadre qui correspond au même mouvement de l’homme qui se lève dans le plan moyen et placez un point d’entrée.
Lorsque vous combinez les deux plans ensemble, le mouvement de l’homme qui se lève nous amène naturellement dans le plan large, nous laissant avec une coupe discrète.
Les coupes ciblées ne se limitent pas non plus au simple mouvement. Pauses dans la conversation sont également des points de coupure évidents, ainsi que des sons forts, des voix hors écran et des changements de ton. Avant de faire une coupe, posez-vous toujours la question : « Cette modification a-t-elle un but ? »
2. Mélanger et assortir
Supposons donc que vous ayez une scène à monter où un certain acteur est très aléatoire. Certaines lignes sont livrées de manière crédible, tandis que d’autres sont les plus dures du jambon. Ils n’arrivent tout simplement pas à traverser une prise entière de manière cohérente.
N’ayez crainte, car tout n’est pas perdu ! Nous sommes des monteurs vidéo. Nous pouvons faire de la magie avec des monstruosités. Nous pouvons utiliser des coupes astucieuses pour mélanger et assortir les meilleures parties de chacun prennent en un flux continu.
Par exemple, disons que la première partie de la prise de l’acteur est excellente sur la première prise, mais s’effondre au milieu. À l’inverse, la première partie de la deuxième prise est un cauchemar, mais le milieu fonctionne. Prenez simplement la première moitié d’une prise, puis juste avant qu’elle ne s’effondre, coupez brièvement une autre photo.
ça pourrait être un tir de réactionun en coupeou tout ce que vous avez qui convient.
Gardez à l’esprit que cette modification doit encore avoir un sens, alors ne coupez pas au hasard sans raison. Au lieu de cela, trouvez la meilleure instance pour insérer le coup de remplissage qui coule naturellement.
Une fois que vous avez coupé ce plan, coupez le clip de la première prise avant qu’il n’arrive à la mauvaise partie de la performance au milieu.
Après cela, insérez le clip de la prise deux juste après le coup de remplissage, qui contient la partie médiane délivrée la plus forte. Alto! Maintenant, la scène se déroulera avec le meilleur des deux performances.
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3. Créer à partir de rien
L’un des aspects les plus créatifs du montage vidéo est la possibilité de créer moments à travers des coupures qui ne se sont pas réellement produites pendant le tournage. Cela demande un œil attentif, mais peut être extrêmement gratifiant.
Disons qu’il y a une scène comique que vous montez. Deux acteurs jouant des policiers doivent dire au chef qu’ils ont causé un énorme incident qui coûtera des centaines et des milliers de dollars au département.
Cependant, la scène se déroule assez terne. Les acteurs livrent leurs répliques rapidement et le chef réagit immédiatement. Il n’y a pas d’accumulation ou de tension.
Il est maintenant temps pour nous de sauver la situation. Nous pouvons demander à un acteur de livrer les deux premières lignes normalement, mais ensuite de le pimenter.
Disons que nous coupons sur un plan de réaction de l’autre acteur et que nous fermons le son. Il y a maintenant un battement de silence gêné qui n’existait pas auparavant.
Ensuite, si possible, nous ajoutons l’effet sonore d’une bouilloire qui commence à bouillir pendant qu’il continue d’expliquer l’incident. Tout d’un coup, la scène devient tendue.
Si vous avez une photo de réaction du chef de la police qui les regarde tous les deux avec colère, vous pouvez l’étirer encore plus, avant de reprendre l’audio lorsque le chef commence à perdre la tête. Une scène plate a maintenant une tension acceptable qui a été fabriquée à partir de rien.
4. Esclave sur le son
La conception sonore est encore plus importante que le montage vidéo lorsqu’il s’agit de faire des coupes discrètes.
Votre audio peut faire de votre pause l’ensemble de votre projet.
La première chose à retenir est que chaque coupe doit avoir un son fondu enchaîné.
Un fondu enchaîné fait référence au mélange de deux clips audio, créant un flux continu d’un clip à l’autre. Si cela n’est pas fait, vous pouvez entendre des claquements, des sifflements ou d’autres bruits étranges au moment de la coupe.
Non seulement chaque clip a besoin d’un fondu enchaîné, mais vous devez Ecoutez étroitement à chaque fondu. Puisqu’il mélange deux clips ensemble, vous devez vous assurer que les deux clips ont quelques secondes de silence de chaque côté de la coupe pour s’adapter à cela.
Sur certains clips, un fondu enchaîné peut provoquer des dialogues ou d’autres sons, alors soyez prudent. Essayez d’écouter avec et sans casque, et sur différents ordinateurs ou téléviseurs.
La deuxième chose clé à retenir avec l’audio est de toujours avoir ton crème à portée de main.
Si vous n’avez pas filmé les images et que les cinéastes ont oublié d’enregistrer le son de la pièce, vous pouvez trouver des sons en ligne. Cependant, il est toujours préférable d’avoir le ton authentique de la pièce acquis sur place.
Pour recueillir le ton de la pièce, enregistrez simplement 30 secondes à deux minutes de silence dans la pièce que vous filmez.
Lors du montage, il est important que chaque scène ait sa propre tonalité de pièce unique. Ce sont les petits sons auxquels nous ne pensons pas dans la vie de tous les jours. Climatiseurs, réfrigérateurs, etc.
Une fois que vous avez votre ton de pièce clair, collez-le tout au long de la scène et assurez-vous de fondre chaque coupe. Cela fournira une toile de fond pour tous les sons et rendra les coupures encore moins perceptibles.
Matthieu Scherer (auteur) de Corpus Christi le 11 mai 2019 :
Merci beaucoup pour le partage Audrey ! Je n’ai pas beaucoup téléchargé sur YouTube à partir de mon téléphone portable, mais vous m’avez inspiré à me pencher sur la question et à créer un hub ! 🙂
Audrey Hunt de Pahrump NV le 10 mai 2019 :
Un article fantastique sur le montage de vidéos ! J’ai eu du mal à télécharger des leçons de chant de mon téléphone portable sur YouTube. Je ne sais pas vraiment ce que je fais. 🙂 Pourriez-vous utiliser votre aide !
Merci encore pour ce hub informatif. Je le partage sur une de mes pages facebook.
Prends soin de toi Matthieu
Audrey
